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林霞
林霞,首届中国刺绣艺术大师、浙江省高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师、浙江抽纱刺绣艺术中青年十大名师、台绣第三代传承人,浙江台绣服饰有限公司董事长兼设计总监。代表作有《全抽钉珠绣》《全雕绣美人鱼》《万物生》《原·衍生》和《梦回敦煌》等。台绣是现今全国28个绣种中的一种,百余年间,屡次濒临消亡,但在林霞等人的坚持和创新中,如今的台绣逐渐成为地域特色鲜明的文化品牌,斩获国内外大奖无数。

一针一线一剪,倾注了她所有的情。

林霞的人生就像一幅刺绣,在正面呈现那柔亮艳丽的图景之时,背后却布满芜杂而痛楚的针脚。

她坐在一张长方形的绣棚前,循着自己的节奏,一双巧手穿针引线,上下翻飞,刺绣着自己的人生。一次次,她不断地在丝织品上雕、镂、包、绕、抽、拉、镶和拼,于是便有了美不胜收的台州刺绣。

每一针穿过的是一次次障碍,虽然中间有失败,而最后得到的将是一幅成功的辉煌画卷。因为眼光不一样,就决定了林霞的人生也与别人不一样。

中国女红,是历史悠久的传统手工艺术,包括纺织、刺绣和剪纸等。在过去多半是指女子的针线活,但凡妇女以手工制作呈现的传统技艺,就称为“女红”。千百年来,中国女红通过一针一线一剪,传递着温暖淳厚的慈母之爱,因此被人称为“母亲的艺术”。

台州民间自古就有刺绣习俗,绣娘大多在绸料上施以彩平绣、土布上施以挑花针艺,在衣、裙、鞋、帽和巾等生活用品上,用刺绣或挑花绣饰图案。在清末1906年间,海门天主堂引入西方“雕绣”技艺,把它与台州本土的“彩平绣”相融合,逐渐形成和发展成为既有“彩”,又有“素”,针法技艺达到二百多种的新绣种“台绣”。这朵融汇中西文化的奇葩,现就绽放于台州大地。而林霞初心不改,匠心依旧,多年来苦心孤诣行走在这条艺术的路上,最终登上中国当代刺绣艺术的舞台。

“台绣的风格,与海门的传入外来绣法,绣衣大量商贸出口的经济影响,以及创始人应大玉的全雕、葡萄和全抽的出名有密切关联。它的特征主要用素色线绣抽、拉、雕针法,绣后要剪除布底,绣制的衣裙多有‘镂空’或有‘网眼’,所以也叫‘雕绣’。由于它适合西方审美情趣,很快就走上了外贸出口这条路,工艺上渐渐与本土传统平绣相融洽,形成了台绣雕平绣风格。”林霞说。

上世纪80年代初,17岁的林霞如愿以偿地踏入台州绣衣厂的门槛。她可不是去当绣娘的,人小志高的她,目标是绣品艺术设计!可是,被指定带她的师傅却拒绝带徒弟!那时林霞尴尬极了,她知道这不是冲她来的,那是师傅自己另有原因。林霞站在师傅身边,一点一滴地学习绣工技巧。她的乖巧和坚韧,得到了师傅的信任,渐渐地把技术毫无保留地传授给她。

在多年的创作中,她逐渐形成自己独特的风格,由此认识到只有不断创新,才能激发自己的动力。创作期间,为了让绣品富有新意和特色,林霞为此寝食不安。一张张图纸被林霞涂画掉,又被她扔掉。她为此陷入痛苦之中,如果沿用以往写实的表现手法,显然缺乏鲜明的个性。

在与别的地域绣种比较后,林霞发现,他们大多是在面料上做加法,沿袭传统的刺绣方法,直接在面料上刺绣。而林霞却别出心裁,大胆地在面料上做减法,不仅使台绣传承下去,发扬光大,还赋予这一传统艺术新的生命。她先用针线搭好架构,再在线上直接绣,待雕刻和镂空等工序完毕,再脱离开面料。这样她就以其独特的抽、拉、雕针法,产生大小透空的网眼,塑造出素雅、凌空、立体,类似于建筑浮雕和透雕的艺术效果。凡经她的手创作的绣品,立体感强,镂空部分玲珑剔透,独具风格。

2013年,摸索了很长时间的林霞,用立体浮雕的艺术表现手法,首创“纤艺绣”。该技艺不仅继承了台州刺绣传统的抽拉雕技艺,还改进了传统图案呆板的表现形式。并且借“物”造型,不拘线材,颠覆了传统刺绣平铺直叙故事情节的图案。

“在物质已然逐步富足的今天,生命本身的复杂性,驱使着我们开始去追求‘每一个都不一样’的物品,以物品所附带的文化含义,去标记自身的精神特性。恰恰,这就是我们能够提供给现代人的礼物。”林霞说。  

追求心物一体,绣品屡获大奖。

近年来,林霞创作的绣品,屡获全国性大奖。

“面对一幅新的绣品,不仅要付出心血,还要倾注感情。”她说,工匠遇见一块好料,如同遇见知己。创作过程中,她会用心与其对话,同悲同喜,直到心物一体,你中有我,我中有你。如此打磨的作品,自然就有了匠人的温度和气质。由林霞设计的工艺绣画《原·衍生》,运用的是台绣特有的针法,而在工艺技术上,她进行了再次创新,使原始的平面绣花,向立体的浮雕转变。原始的能量细胞图案,她用饱满的葡萄绣来表现;生命经络,用开格来表现;物态蚕,用蠕动的“绕绕胖”针法表现;轨迹吐丝,用纤细的拉丝线展示;正果蚕茧,就采用那些真实的蚕茧;蜕变蛹,用调针和反调针的表现手法,这样使蛹的翅膀看上去更有动感。 一套作品就是一个生命繁衍的故事。

为了能在比赛中充分展示台州刺绣的特色,让更多的人喜欢台州刺绣,林霞在作品创作时,非常注重原生态,不脱离地域性、民族性和艺术性。因该作品具有浓郁的生活气息,民间风格显著,受到评委和观众一致好评。《原·衍生》系列作品自问世以来,获奖无数,曾先后获得第11届中国民间文艺大奖“山花奖”和中国工艺美术界最高奖“百花奖”。

2015年11月,林霞创作的《洗礼·春天》获全国工艺美术“百花杯”金奖;同月,在中国(浙江)非物质文化遗产博览会上,林霞精心设计的《玉兰霓裳》刺绣作品获得金奖;2016年1月,刺绣作品《虚无·降生》在第二届浙江工艺美术双年展中荣获金奖;2015年12月,林霞与中国工艺美术大师梁绍基联手举办的《丝梦》艺术展,亮相上海爱马仕之家,两人合作创作的《丝影2-越》作品,受到观众赞赏。观众看到,丝帛之上的刺绣,纤细的蚕丝,于上下之间穿引。残荷在蚕丝下,像是残存的记忆,被引入了柔和的光亮。实际上存在的蚕丝与残荷,在丝影的互渗下,真实具体而又抽象唯美地诉说着,自然界原初的柔化的力量与温情的包容。

“每一件台绣刺绣作品,都是纯手工的。如绣一件精美的旗袍,从设计到成品,要经历绣花、剪档、凿花、彩绘和抽丝等工序,每一道工序都由不同的绣师负责,需要花费数月甚至一年的时间。有些精品的创作时间更长些,要两三年。我认为只有独一无二的产品,才能体现台绣本身蕴含的独特文化。”林霞说。
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