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行业生态
绣娘丝绸
2018-10-29
“罗杰斯女儿和特朗普外孙女中文都说得很溜,如果她们穿上中国丝绸做的旗袍应该也很可爱吧。”说这话时,徐挺坐在上海外滩一个酒店的餐厅,他穿着中式深蓝色绸制外套,这和他作为苏州绣娘丝绸首席品牌官的职业身份很相衬,一口流利的英式英语却出卖了他的留学背景,29岁的他,…[阅读详细]
中国丝绸博物馆
2018-04-18
位于杭州西子湖畔的中国丝绸博物馆,是国家一级博物馆,是第一座全国性的丝绸专业博物馆,也是世界上最大的丝绸博物馆。于1992年2月26日正式对外开放,2004年起对公众免费开放。原国家主席江泽民为该馆题词:"弘扬古蚕绢文化,开拓新丝绸之路。"[阅读详细]
民族风情
丝匠传承
  • 朱新予


    一辈子走在丝绸路上的人——朱新予


    朱新予,1902年生于浙江省萧山县,出生于教育世家的他,青年时代便立下了以科技振兴祖国丝绸业的宏愿。1914年,他考入浙江甲种蚕桑学校,毕业后留校任教。1922年,他考取留日公费生,于次年2月赴日本留学。在东京高等蚕丝学校和日本国立蚕丝试验场等单位,朱新予研究了对半沉煮缫丝法、缫丝机械设计、缫丝工艺、屋外条桑育蚕法、酸性白土干茧贮茧法、人造丝与蚕丝发展的关系等课题,其中一些成果在国内刊物刊登。这为我国桑蚕业发展提供了众多资料。

    朱新予一生从事丝绸教育事业。他曾担任江苏镇江女子蚕校校长和中山大学、云南大学桑蚕系教师,还曾担任过浙江丝绸工学院院长。朱新予在办学中十分重视根据经济建设需要培养人才。他认为,要使中国丝绸在国际上占优势,必须重视培养丝绸品种设计和服装设计人才。他强调以美术为基础,以品种和服装设计为中心,艺术与工科相结合,办出了自己的特色。他亲自抓丝绸美术与品种设计、服装设计两个专业的筹建,学习服装设计、印染等美术技能,积极组织各厂尝试新纺织品种。1956年,他成功织出新品种82只,新花式高达598只。丝绸的总产量和质量均得到前所未有的突破。

    同年10月,《丝绸》杂志的前身《浙江丝绸工业通讯》,在朱新予的筹划下创办成功,其内容涵盖蚕桑种养、纺纱缫丝、生产织造、面料开发等各领域,引领丝绸科技的进步。

    朱新予主编的《浙江丝绸史》,囊括其亲身经历和诸多史料,是浙江丝织业第一部完整著作。他主编的另一著作《中国丝绸史》更是兼具古文献精华与丰富文物史料的特点,学术水平甚高。

    虽然丝绸专业属于工科类,但缘于丝绸文化的博大精深,要想成为优秀的丝绸学者,需要文理知识兼备。因而朱新予还要求学生,除了桑蚕方面的知识外,还要注重培养考古、历史、美学等方面的内容,并为学生提供实地学习和实践的机会。他为我国丝绸业培养了一大批优秀人才。

    晚年的朱新予依然心系丝绸事业。他呼吁建立“中国丝绸博物馆”,向来自世界的人们展示中华丝绸之美。1984年,他向全国政协提议建立蚕丝综合利用研究小组,旨在将蚕丝应用到吃、用、医等各方面,更多地造福人类。

    1987年6月,这位一辈子都痴迷于丝绸的研究和推广的老前辈,带着对我国丝绸美好的憧憬离开了人世,享年85岁。

  • 王丽华

    青铜刺绣话沧桑


    在镇湖,从事刺绣工作是当地绣娘的一条生存捷径,根本不需要多加考虑,但是作为谋生手段还是成为终身事业之间有着巨大的差别。
    自幼看母亲刺绣是镇湖绣娘们的共同财富,王丽华8岁左右就能帮母亲穿针引线。到15岁的时候正式跨入了苏绣的门槛,24岁那年,师从刺绣研究所的余福臻老师学习人物肖像绣。回望自己的从艺之路,王丽华说:“苏绣对我来说从来不是一般意义上的谋生手段,应该是我的终身事业。”

    三十年的刺绣生涯,王丽华不断探索,博采众长,开拓创新,逐渐形成了与众不同的个人风格。她特别喜欢以摄影图像为绣稿,或人物,或花卉,或山水,或青铜器、玉器,都被她绣得栩栩如生。其针法灵动活泼,色彩丰富饱满,明暗层次清晰,作品质感强烈。其中,尤以青铜器为最。她绣的青铜器刚柔并济,具有强烈的体积感,画面充斥着数千年中华文明史的沧桑感。


    镜头穿越至十三年前,一位来自台湾的客户送给王丽华一本画册,刊登着台北故宫博物院所藏青铜器等文物。画册图片极其精细,青铜文化的内涵诠释了中华文化的深厚底蕴,王丽华本能地嗅到了苏绣全新题材并发起了挑战,这无论对市场需求还是技艺发展都是一种特殊意义的开拓。


    王丽华开始着手尝试刺绣青铜器,但是要填补苏绣史上的空白谈何容易,困难始终陪伴着她。丝线对于刺绣来说就如同颜料对于绘画,要做青铜刺绣,所要采用的独特色彩的丝线是以往从未有过的,器皿整体的美在于如何还原再现,青铜刺绣的重点是表现器皿上历史的沧桑感及 岁月留下的包浆。通常绣制 一件青铜器所需丝线 的色彩达到五六百种甚至上千种,而过于艳丽的色彩不能体现青铜器的古朴感和真实感,多数丝线的色彩都是她跟染线企业共同协商订制的结果。针法的综合运用是摆在创作中的第二关口,如何表达青铜的厚重感以及器皿上的纹样包括经因岁月而留下的残缺、锈蚀等,为此王丽华找来很多资料,一点点尝试,在前辈传下来的四十余种针法的基础上,综合运用,研发出最适合青铜器表达的绣法技艺。王丽华带领着团队埋头苦干,首幅青铜刺绣《犀尊》便荣获国家级工艺美术大师精品博览会金奖。




    告别如青铜铸造般的酷暑,王丽华又开始了另一番征程,她向着龙门石窟的题材进发,比她之前任何一幅绣品都要巨大,而且也需要组合新的针法来表现岁月对沙砾石的沉淀感和沧桑感。作为一个新课题,王丽华也许将改变人们对苏绣一味细腻、灵巧有余而大气不足的传统观念。在这类题材中,粗犷与细腻将成为一种对比的表达形式,彼此相得益彰,每一针每一线都将诉说苏绣艺术家在传承中的创新精神。



    图文源于网络

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  • 张漪湲

    她参与编写了《花卉写生与变化》一书,书中收编了多幅她的作品,她的专著《实用刺绣方法与设计》一书,由陕西省科技出版社出版发行,获得了"陕西省首届科技之春优秀科普作品奖"。

    张漪湲的作品注重文化内涵与地方特色的结合,注重形式美与色彩的古朴典 雅,和谐统一,尤其讲求画面的均衡对称、节奏韵律,使 作品更具艺术性。张漪湲的作品多次在国内外展出、获奖,并畅销十多个国家和地区,因成绩优异曾获"陕西省技艺优胜奖"。

    张漪湲作为一名秦人,将自己对故土的热爱倾注到作品之中,并取得丰硕的成果,特别是对旅游纪念品的研发和市场开拓起到了重要作用。她的秦绣《汉瓦当》、 《秦俑》、《伎乐图》、《陶》等作品,受到国内外朋友的喜爱和交口称赞,有十多幅作品被西安大唐芙蓉园"芳林苑"宾馆收藏。

    张漪湲于l995年创办了"西安龙合展示艺术工作室",专门从事秦绣的进一步研发,并注册了"龙合秦绣"、"龙合唐绣"两个品牌。张漪湲的秦绣把只能在纱罗上刺绣运用到布料、呢料上, 开发出靠垫、服装等秦绣日用品,所生产的壁挂和旅游纪念品,在北京、上海、南京等地深受欢迎。

    目前以张漪湲为代表的秦绣已有400余种针法,产品销往世界各地。张漪湲目前已是陕西省工艺美术名人,但她依然一心扑在秦绣艺术之中。张漪湲要培养更多的 秦绣人才,她现担任陕西省电影电视学校工艺美术专业的客座教授,把秦绣艺术搬上了讲台,她说这一切都是为了使这们技艺不至失传,发扬光大秦绣艺术。

  • 王祖识

    王祖识,1933828日出生在苏州市木渎镇南街上。

    12岁即从姐学绣,195471日考进苏州市文联刺绣小组(是苏绣界老一辈巨匠级艺术家出山的摇篮)

    23岁曾任苏州市刺绣工艺美术生产合作社副主任(现苏州刺绣研究所),前后七十多年从事刺绣工作至今不辍。

    长期担任刺绣技艺指导、艺术质量总监,在双面绣、针法汇编等方面作出过重要贡献,为第一位获得国际顾氏和平奖的中国刺绣艺术大师。

    擅长细绣小猫、花鸟、人物。为国家级非物质文化遗产苏绣技艺代表性传承人之一,授徒近百人,传艺更传德,其中2名现为中国工艺美术大师、7名省级工艺美术大师,9名研究员级高级工艺美术师。

    并艺传粵绣、杭绣、汴绣,指导刺绣艺术品百余幅,有众多长卷类、人物类刺绣艺术精品均获各级各类刺绣展评大赛奖,并有数十幅珍品为国内外收藏。

    王祖识大师是位勤劳、热心、钟爱刺绣的大师。在王老师传授刺绣技艺给学生们的时候,更是将其工匠精神也潜移默化地传给了学生们。

    她以精湛全面的技艺长期担任刺绣技艺指导,自始至终乐于浸染在苏绣千丝万缕的柔软光滑中。

    1990年正式退休以后,很长时间,她的家就是一个小型的苏绣培训学校。有时不少个学员同时吃住在她家里,她传授她们技艺,同时又扮演老妈子,负责为大家做饭。

    教授刺绣时,她一脸正经,严格要求,一丝不苟,绣得不好的话,一定要拆掉重来。她常说:先要做好人,才能绣出好作品。

    王祖识大师在苏州市刺绣研究所针法研究室工作后,先后在所内培养了一批学生,还接受所内安排的任务,给来所的朝鲜以及杭州、开封、广州的刺绣艺人传承技艺。

    退休以后许多人慕名寻访拜师的络绎不绝,她特在南门外租房作刺绣工场、在横塘华声工艺厂带出了一批刺绣艺人。

    年逾耄耋的王老师,依然当年那样年轻有为,信心百倍,凡事亲力亲为,和蔼可亲,以自己践行的艺德,始终贯穿于教绣传艺中,以此弘扬手工艺家的工匠精神。

    她是国家非物质文化遗产苏绣技艺代表性传承人之一,也是苏绣界老一辈巨匠级艺术家中为数不多的健在者之一,现已86岁高龄,她正抓紧将这门遗产努力传承给下一代绣女,以尽自己最大的责任。

    因为王祖识老师在刺绣方面是位全能型的大师,又是毫不保留地将一身绣艺传授给学生;先生不设藩篱,不搞门户,全部义务教绣,绣女只要肯学,老师就肯教授,所以在刺绣大师中,她的学生最多,桃李满天下。

    王祖识老师的经验,不仅有苏绣技艺层面,更值得称道的,是她贯注始终的工匠精神。工匠精神概括而言,应是秉持操守,技术精湛,乐于奉献,不争名利。王祖识老师七十余年从艺和为人,恰好是对这种精神最好的诠释。

  • 杨德全


    从诸葛亮在成都设置锦官,蜀锦、蜀绣就闪耀锦官城,并且名扬天下。在成都,就有一个至今传承着传统蜀绣工艺又大胆创新打破传统针法的蜀绣大师。她,就是成都蜀绣博物馆馆长杨德全。最近,杨德全被有关部门授予“中国工艺美术大师”,而她被成都某酒店定制收藏的一件“传奇大绣”高8.5米,宽12.8米,更是新中国成立以来国内最大尺幅单体蜀绣。昨日,杨德全在接受成都商报记者专访时透露,她花费六年心血,一针一线带领团队绣制的国内最新一部蜀绣绣谱《皇汉蜀绣丝韵谱——觅针》即将正式出版,绣谱记载54种纹样的详细针法和绣制过程,其中还复原了已失传的数种传统蜀绣纹样,填补了一大空白。也为蜀绣后辈传承蜀绣针法和技艺做出了贡献。



      醉心蜀绣

      她被评为“中国工艺美术大师”

      今年6月,第七届中国工艺美术大师评选在上海落下帷幕,全国共确定了89人为第七届中国工艺美术大师,其中成都市有李先海(木雕)、杨莉(漆艺)、杨德全(蜀绣)、倪成玉(银花丝)4人。“中国工艺美术大师”是国家授予国内工艺美术创作者的国家级荣誉称号,每五年评选一次,堪称是中国工艺美术界的奥林匹克。

      自此,四十载如一日醉心于蜀绣的杨德全,实至名归,终于成为继郝淑萍、孟德芝之后,川内第三位蜀绣“国大师”。

      从上世纪九十年代成为“中国刺绣艺术大师”、“四川省工艺美术大师”,到如今升为“国大”,杨德全称,其中的孤独寂寞外人很难想象。“真正进入蜀绣的精神世界,我才恍然悟到,这里头真是五彩缤纷,大有名堂。我有不少徒弟,最初进入这个行业也许只是为了那一丝兴趣,但后来都真切地被蜀绣的魅力所感染。”

      对于杨德全而言,“国大师”绝不是她蜀绣生涯的休止符。这个新起点,是杨德全笃定的使命感和旺盛的创作欲。

      蜀绣有138种针法,常用的有三十余种。在近现代发展中,这些针法的运用多已形成固定组合,有严格的规律性。在杨德全眼里,这种规律性恰恰是大家对蜀绣“审美疲劳”的原因之一。杨德全在“不破不立”的信念下,开始了自己的创新:她将传统针法拆分开,根据色彩、画面、情感表达的需要,灵活组合。

      历时六年

      打造记载了54种纹样的针法绣谱

      蜀绣技艺树大根深,而纹样绣制是蜀绣的基本功之一,工匠可以在其基础上幻化出不同的图案。八十年代,杨德全曾作为学徒,跟随成都市蜀绣厂里的前辈大师们参与纹样绣制工作。然而在那之后,却未曾有人对这些针法、纹样进行系统、全面的整理。“那时候还是比较随性的,没有想过要对纹样的绣制进行规范化的文字记载。”六年前,杨德全萌生了梳理、总结纹样的想法,她想仿效乐谱,出版一部有谱系、有来路、有根基的蜀绣针法绣谱,为行业树立规范、标准,“让针法代代相传”。

      为了这本绣谱的编辑,杨德全倾尽心力。“光有纹样图案肯定远远不够,还要有过程及详细的文字记载,这样后来人才有迹可循。”有些针法实在复杂,她就把手势画下来,方便参考。此外,她还为每幅纹样创作了一首小诗,“严格来讲其实都是打油诗,但我觉得它们能赋予蜀绣浓烈而浪漫的生活气息,拉近蜀绣与老百姓的距离。”

      历时六年倾心打造一本绣谱,杨德全坦言,其过程又苦又枯燥。这本记载了54种纹样的针法绣谱《皇汉蜀绣丝韵谱——觅针》,本计划于今年年初面世,然而其中有几份图样在撰写、编辑过程中不慎丢失,精益求精的杨德全不得不推迟出版时间,重新补绣。而正是这次补绣,让她更加笃定其绣艺之路。“单凭记忆重现那几份纹样着实很难,但我循照自己之前的文字笔记,补绣起来就有章法多了,效率大大提高。这不正说明绣谱行之有效?”

      感悟万物

      开阔的视野为作品注入鲜活生命力

      在绣坊里,杨德全常常教诲徒弟,“做蜀绣必须要细心观察、视野开阔”。年轻时,杨德全对色彩的把握,多来源于对已有的作品的学习,没有自己的风格和理念;随着年岁的增长,她逐渐意识到,广阔的自然才是真正的“色彩大师”:四季流转、云兴霞蔚、草长莺飞……细致入微地观察自然之妙,才能为作品注入鲜活生命力。

      杨德全曾在接受采访时一再强调,蜀绣需要“针”工夫,更需要“真”工夫,开阔的视野和文学艺术修养必不可少。“音乐和刺绣看起来关联不大,但音乐的节奏、韵律能感染、熏陶人的内心,这种影响对针法的运用大有裨益;与绘画相比,刺绣能通过丝线的材质,展现出不可比拟的光泽感,但画家对线条、色彩收放自如的讲究,非常值得刺绣学习。”甚至,从建筑上,杨德全也能体悟到艺术间的共鸣:在“水城”威尼斯的圣马可教堂,她发现,教堂里的砖面、装饰,竟与蜀绣的“斜方三色锦、方格叠花锦”锦纹样惊人相似;在芬兰赫尔辛基,她也观察到教堂的彩绘玻璃与蜀绣纹样的相近。“平日里要日积月累,丰盈知识,这样作品的情感才能真实贴切,打动人心。”

      蜀绣的起源可以追溯到商周时期,西汉时技法就已达到成熟;而如今,在“苏、湘、粤、蜀”四大名绣中,蜀绣发展相对滞后,市场份额、知名度犹不及苏绣,这是杨德全心中最大的遗憾。“蜀绣经过了几千年代代相传的千锤百炼,现在却得不到应有的认可,宣传力度也欠缺。如果蜀绣的精粹得不到传承、保留,是我们传统文化的巨大损失。”

  • 屠红燕
    复兴丝绸之路的梦想家 屠红燕
    中国丝绸产业转型升级领军人物
    中国民企二代成功传承者
    中国丝绸民族品牌国际化战略先行者

    曾获全国三八红旗手、全国纺织工业系统劳动模范、十佳全国巾帼建功标兵、中国民营企业新一代20大领军人物、浙商风云人物、浙江省十大成长之星等荣誉称号。

    担任中国丝绸协会副会长、浙江省企业家协会副会长、浙江省商会副会长、杭州市第十届政协委员、杭州市新生代企业家联谊会会长、杭州市丝绸行业协会会长等社会职务。

    2003年从母亲沈爱琴手里接过万事利。在执掌万事利10余年间,屠红燕带领企业成功实现转型升级的同时积极推动万事利品牌全球化:2013年,收购法国有着120年历史,为全球40多个一线奢侈品牌提供丝巾设计生产服务的顶尖丝绸企业MARC ROZIER, “中国丝绸法国制造”成为现实;2014年爱马仕纺织控股原CEO全面负责万事利集团在国际市场上的重点布局;不仅如此,屠红燕积极倡导民族丝绸品牌的振兴,通过探寻高品质原料基地,传承保护中国非物质文化遗产丝织技艺,融合法国香港等一流团队的设计力量,设计生产出有国际时尚感又能体现中国文化的最好产品。她始终坚持要用做奢侈品的态度来打造品牌,从源头原材料的蚕茧开始到设计等每一个环节注重品质。

  • 臧克家
    戴香莲,兴化市大地蓝丝绸家纺公司董事长,于1995年创建大地蓝绢纺有限公司。2005年,戴香莲通过深入市场调研,投入800多万元,自主创新,开发生产生态蚕丝被及系列床上用品。当过多年质检员的她感到,要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟,就必须围绕“依靠科技谋发展,打造品牌求生存”的发展思路。2007年,“大地蓝”蚕丝被分别获得“中国名牌”、“国家免检”两项殊荣。品牌的创建带来企业的腾飞,品牌不仅提升了产品的知名度,更有了一定的市场占有率。截止2008年12月,“大地蓝”产品成功进入上海世纪联华、家乐福等各大连锁超市60家,在各大中城市设立商场专柜近百个,随着市场覆盖面的扩大,产销量以翻番的态势一路攀升。 2007年初,戴香莲拿出400万元资金,成立了大地蓝农家庄园。庄园的建立,是企业产业链的延伸,公司在千亩桑田基地放养了10万只纯良种草鸡,鸡的生长靠园中桑叶、虫草、
    收藏拍卖
    跨界丝绸
    西阵织
    2018-11-16
    西阵织 にしじんおり,织物名,为日本国宝级的传统工艺品,在织品界享誉盛名地位崇高,以多品种少量生产方式为其特色。因其出产于日本京都的西阵地区而得名。[阅读详细]
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